艺术走入批量生产的大众化教育模式
燕：目前，几乎所有的高校都在开疆拓土，开办了众多艺术类专业，这些新挤入艺术教育领域的院校在专业设置、人才培养上有何不足？艺术教育面临哪些挑战？
曹：这是一个很大的问题，艺术教育原来是走注重创新的小众精英化教育模式，现在走入了批量生产的大众化教育模式。
原来，一名老师带几名学生，最多时也不过10来名，现在一个班小则几十人，多则百余人，门槛低了，招来的学生良莠不齐。我看到一些学生的习作后非常着急，这样的功底将来怎样靠艺术生存？研究生也是如此，有时想去找找苗子，研究生班转一圈，愣是找不到艺术功底符合心理预期的。
稀缺才会成为艺术，艺术教育有其自身特有的规律，特别是对天赋要求较高，而大部分人并不具备成为艺术家的潜质，所以艺术教育天然就是“精英化教育”。现在一个班这么多人上课，一门专业课的授课时间为二到三周，通常是老师还叫不清学生的名字，这门课就结束了，无法发掘真正有天赋的人，更别说像从前那样替学生改画，手把手的传帮带了。
据我了解，那些后来挤入艺术教育领域的院校，其专业课师资不是一般的匮乏，往往到了“老师不够、专业课不够，用微积分来凑”的地步，有的干脆放羊让学生自习，为数不多的专业课老师艺术功底也欠深厚。我认为这是典型的艺术营养缺乏症，这样的学生一代代培养出来，将形成恶性循环。
燕：与艺考热相伴的是艺术类学生就业难，竞争压力大，理想和现实存在落差，艺考热是否需要降温？艺术生们的出路在哪里？
曹：据不完全统计，北京漂着的绘画作者有30万人，唱歌的有十几万人，这都是一届届毕业生沉淀下来的。艺术这行是金字塔结构，光鲜的仅仅是塔尖上的一小部分人。老师没有精力照看这么多学生，况且他们中的很大一部分也是培训速成而来，想管也有心无力。这是一种低质量的艺术教育，说白了就是艺术的虚假繁荣，吃艺术大锅饭。
我认为艺考应当降温，家长和学生在做决定之前，一定要认真想清楚，热爱、天赋、毅力、恒心，一样都不能少。大部分学生不具备靠艺术生存的能力，而社会对低端艺术人才的需求量有限。艺术的价值在于经典，没有深厚的功力是办不到的，现在看来，艺术生们的尴尬还得持续一段时间。
燕：艺术生花费大，承受双重压力，数万元巨额投入不一定能得到理想的回报，怎样看待这种负面反馈？在农村，一些孩子被培训机构的宣传所击中，被艺术后当如何？有人认为艺术是有钱人玩的，艺术是否贫困生的一条出路？曹：这种负面反馈未尝不是好事，表明学历热快过去了，在这一行只能靠真能力生存。说艺术是有钱人玩的，不尽然，贫困生如果有天赋，有韧性，可以尝试走这条道路，艺术家需要洗尽铅华、千锤百炼，老师只能交给你一把钥匙，能否打开艺术之门全靠自己。追求艺术的同时，得先保证自己能吃上饭，在此基础上不放弃自己的梦想。
